El dúo de diseñadores presentó una línea de otoño bellamente ejecutada a medida que continúan refinando su mensaje ante las nuevas realidades de la moda.
Para el desfile de la Colección Proenza Schouler Otoño 2019 el dúo de diseñadores Lázaro Hernandez y Jack McCollough organizaron su programa en el piso 22 de 55 Hudson Yards, una de las nuevas torres que ha renovado el horizonte de Manhattan. La transformación del lado oeste de la ciudad parece haber ocurrido de la noche a la mañana, o al menos para los que no vivimos en Nueva York
La inspiración
Por muchas razones, la moda estadounidense está en medio de un cambio volátil. Quizás ningún diseñador personifique el impacto de esa volatilidad más que Jack McCollough y Lázaro Hernández, de Proenza Schouler . Llegaron a la escena como un niño prodigio y se convirtieron en estrellas instantáneas, un dúo de gran talento que rápidamente desarrolló una estética elegante que fusionaba la audacia tecnológica con lo artesanal. Su encanto y buena apariencia no decepcionan, y por momentos, cada movimiento fue dorado.
Después de un par de shows en París, regresaron a casa la temporada pasada a una ciudad cambiada. En términos de arquitectura, sí, pero sobre todo en relación con el panorama de la industria de la moda de Nueva York. Se acerca una nueva generación de diseñadores, con enfoques fuera de la red para la sustentabilidad, una visión inclusiva del casting y la inquietud innata que proviene de la inexperiencia. Proenza Schouler es lo establecido ahora, y su reingreso a una colección discreta con énfasis en el denim de lavado con ácido, fue un poco irregular.
Al detalle
En la actualidad, McCollough y Hernández reconocen estar en una especie de etapa de redefinición experimental: pero no en el sentido de traspasar límites, sino en refrendar sus impulsos más atrevidos para forjar un punto dulce de la viabilidad del mundo real. El proceso comenzó muy específicamente la temporada pasada, cuando, para su regreso a la escena de Nueva York después de un paréntesis parisino, se centraron en los clásicos Americanos, sobre todo, el denim. Fue una especie de shock, una iniciación audaz e impresionante para un control de la realidad primordial.
Su nueva colección para el otoño tiene más razón. La sastrería de gran tamaño con la que comenzaron a experimentar ahora se corta de los elegantes toques tipo Príncipe de Gales o de piel de topo color buff, un material que de repente está en todas partes. Las proporciones masculinas se suavizaron por los tejidos deconstruidos que se usan debajo de los trajes y los destellos de piel desnuda que exponen.
La colección
Hernández y McCollough también revivieron la silueta del vestido plisado que ha tenido éxito en el pasado. Aquí, lo hicieron en tejidos compactos con detalles de banda debajo del busto. En la pista, la banda se desató, tocó una nota provocativa y se hizo eco del detalle de la copa del sostén, que fue su firma más antigua, pero sin ninguno de los adornos femeninos.
Sin embargo, los diseñadores no tienen la intención de convertirse en una marca de mezclilla, así que, ¿a dónde ir a continuación en este camino aún nuevo, más pragmático? “Continuar definiendo y refinando claramente a la mujer Proenza Schouler está en el centro de la colección de otoño de 2019”, escribieron en sus notas del espectáculo. “Las piezas se crean como remanentes de cosas que una vez fueron, lo que hace que la memoria de uno complete la composición”.
Conceptos
Lo que quisieron decir con eso no quedó claro en la pista. Fue una extraña elección de palabras, aparentemente robada de John Galliano, quien pasó varias temporadas desarrollando su concepto de “recuerdo de” para Maison Margiela. Más curioso porque la ropa en sí no toco ninguna idea de Galliano, y de hecho, se veía bastante característica, de una manera reducida.
Hernández y McCollough siempre han prestado mucha atención al corte y la silueta, un elemento que ahora se encuentra en el centro desde que redujeron sus incursiones en el trabajo de la superficie artesanal. Aquí, sus construcciones pulidas y hábilmente complicadas se mostraron con una ventaja impresionante en una paleta neutra sin distracciones, principalmente de negro, blanco, gris, caqui y beige.
En resumen
Comenzaron con sastrería masculina de gran tamaño, las chaquetas a menudo sobre piezas con solapas y paneles sueltos. Los abrigos resistentes tenían pliegues y paneles adicionales, a veces en diferentes colores; los vestidos trabajaron de forma controlada en lánguidos pastiches de texturas: un vestido negro con nervaduras tenía inserciones laterales con estampado animal y un panel frontal de oro metálico.
Todo estaba hermosamente ejecutado, y las modelos lucían hermosas con la ropa. Sin embargo, se sentía un poco plano, como si los diseñadores se contuvieran. O tal vez tentativa es una palabra mejor, ya que McCollough y Hernández continúan definiendo y refinando su mensaje ante las nuevas realidades de la moda.
Sin embargo, vale la pena señalar que un buen diseño necesita ser un poco desordenado; vea: el primer conjunto de Julia Nobis. Había una autenticidad en su simplicidad que parecía algo sobre lo que construir.
Nos vemos en el siguiente post pero entre amigas
No Comments