“Me aburro muy fácilmente. La idea de pasarme la vida revisando una y otra vez el mismo tema es una pesadilla”
Hablar de la carrera de Karl Lagerfeld a lo largo de 7 decadas se puede decir fácil, pero lograr lo que Karl es algo muy distinto. Reino como el diseñador mas famoso y venerado, infatigable y brillante que llego a revolucionar las marcas mas grandes y representativas de la moda.
No conforme con eso en toda su obra mostro una gran osadia, juventud e irreverencia, sacudiendo hasta los cimientos a una industria acartonada, añeja y meticulosa.
Su creatividad
Ni la edad ni el tiempo impidió aun con una gran carga de trabajo ser el director creativo de hasta 12 colecciones al año para tres casas muy distintas: Chanel, Fendi y por supuesto su propia firma homónima. Y por si esto pudiera ser poco eran capaz de sacar colecciones tanto de alta costura como de alta peletería en París cada temporada.
Exigente en los detalles fue fotógrafo de las campañas publicitarias de las firmas que dirigía, así como editoriales para revistas internacionales.
“Me aburro muy fácilmente. La idea de pasarme la vida revisando una y otra vez el mismo tema es una pesadilla”, dijo a The Guardian en 1985.Por eso siempre fue un ávido lector buscando siempre imágenes para después convertirlas en mensajes fuertes de moda: era capaz de capturar el estado de animo en un instante.
Su obra
Pero todo esto le cobro un gran precio: para mantenerse a la vanguardia requirió de una ausencia de sentimentalismos y un desapego implacable hacia su propio trabajo. “Un diseñador tiene que verse a sí mismo como un edificio con antenas de televisión. Tú capturas imágenes de todo lo que está pasando, las grabas, y luego las olvidas”, declaró a la Vogue estadounidense en una entrevista en 1984.
Sin duda un gran maestro como el tenia sus musas: desde Inès de la Fressange, Anna Piaggi y Amanda Harlech, hasta Rihanna, Kristen Stewart y Lily-Rose Depp. Y si lo notamos nadie tiene mucho en común Ellas son, dijo él, esenciales para su proceso creativo. “Sin ‘musas’ el proceso sería muy abstracto y falto de vida”, le dijo a un periodista en 2014. “Ayudan a darle forma y expresión a las cosas”. Este es un gran ejemplo de su proceso creativo.
Su imagen
Todo en el era algo simbólico: El cuello blanco rígido, los guantes de piel, las gafas de sol y la coleta contribuyeron a crear un personaje que existió mucho más allá de las firmas a las que representó. Y a pesar de tanta fama siempre se mantuvo asombrosamente inalterable.
Desde muy joven mostro un gran talento: Ganó el premio al mejor abrigo en el concurso del Secretariado Internacional de la Lana en 1954, donde un Yves Saint Laurent de 19 años ganó en la categoría de mejor vestido de cóctel; los dos se hicieron, posteriormente, amigos. Lagerfeld fue contratado inmediatamente como asistente junior y luego como aprendiz en Balmain, la casa de alta costura. A ello le siguió un período en Jean Patou como diseñador en 1958
Su trayectoria
El diseñador fundó su firma homonima de ropa para llevar en 1984, que se vendió al grupo Tommy Hilfiger en 2004 y actualmente es propiedad del fondo de inversiones Apax Partners. Pero Lagerfeld siempre pareció sentirse más en casa diseñando bajo el nombre de otros; más celebremente, bajo el de Coco Chanel.
Uno de los momentos mas decisivos de su carrera fue en el año de 1982:el presidente de Chanel, Alain Wertheimer, pidió a Lagerfeld que diseñara para la casa. El anuncio se encontró con murmuraciones respecto a si este diseñador -y no modista o costurero- alemán daba la talla para enfrentarse al trabajo de abordar este monumento nacional.
Su Éxito
Lagerfeld había pasado gran parte de su carrera criticando enérgicamente la alta costura, insistiendo en que era una reliquia de los años 50 y “en absoluto moderna”. Pero desde su primera colección de couture para Chanel en enero de 1983, Lagerfeld hizo que sus detractores se comieran sus palabras. “Se las arregló para animar el carácter de las prendas sin alterar el espíritu de Chanel”, escribió The New York Times sobre su colección couture de debut.
Pero como logro tal éxito? Lagerfield aposto por las nuevas generaciones: Redujo las chamarras, acortó las faldas y animó los accesorios. Y haciéndolo ayudó a construir un emporio de lujo multimillonario y estableció un patrón para diseñadores como Tom Ford, Nicolas Guesquière y Marc Jacobs, quienes también revitalizaron firmas de moda que languidecían en su momento.
“La tradición es algo que tienes que manejar con cuidado porque puede matarte. El respeto nunca ha sido creativo. Lo que hice, en cierta manera, fue actualizar Chanel… es un ejercicio de estilo”, dijo a la Vogue americana en 1984.
En 2003 concibió Chanel Métiers d’Art, un desfile anual diseñado para destacar la extraordinaria habilidad de talleres franceses históricos, tales como Desrues y Lesage.
Desde el principio, sus desfiles de Chanel revelaron una comprensión astuta del poder de la imagen y el hype. Los sets de los desfiles se hicieron legendarios, e hizo que sus modelos atravesaran la pasarela con tablas de surf y palos de hockey marcados con el logo y, más recientemente, que empujaran carritos de la compra en un supermercado Chanel.
Su legado
“La fortaleza de Lagerfeld es que es tan bueno creando contexto como lo es creando moda”, escribió en 1979 Joan Juliet Buck, su amiga y entonces editora jefe de Vogue Paris.
Alguna vez le preguntaron si el tendría algún discípulo quien pudiera seguir su obra, a lo que rotundamente negó: “no pienso dejar a nadie, mi obra me pertence y cuando ya no este, es el final, no habrá nada ni nadie que iguale mi obra”
