Maria Grazia Chiuri celebró la expresión artística de las mujeres con una colección de artesanía que conectaba con sus raíces del sur de Italia
Para la creación de la Colección Christian Dior Pre Otoño2019 la directora creativa Maria Grazia tuvo su inspiración en Sonia Delauny, pintoray diseñadora francesa que junto con su esposo Robert Delauny fueron grandes representantes del arte abstracto y creadores del Simultaneismo.
“Ella era parte de un increíble grupo de artistas que intentaron expresarse con la técnica”. Dijo Maria Grazia Chiuri. Su enfoque multidisciplinario era vanguardista en ese momento: el arte y la artesanía coexistían a través del diseño.
Quizás hasta podamos retroceder en el tiempo allá por 1968:un programa de música pop en la televisión francesa podría presentar a Françoise Hardy ( cantautora, modelo y actriz francesa) en un vestido hecho a medida por Christian Dior a partir de un boceto original de la mismísima Sonia Delaunay.
La Inspiración
De hecho, aparece reinterpretado en la colección Pre Otoño2019 de Chiuri, que se distingue por su sutil pero artesanal detalle. Así nos encontramos con varias referencias de Delauny y muchos mas detalles: los elementos populares, los vestidos inspirados en la danza clásica que retoman donde la colección de primavera se quedó.
Pero dejemos el pasado y regresemos a 2018, cuando un atuendo de diseñador podría merecer, cuando mucho, una vistazo rápido y un “me gusta” en Instagram, MariaGrazia Chiuri sabe que la audiencia de hoy tiene poca paciencia para las complejidades de la técnica y el diseño, pero también está convencida de que son la esencia del lujo.
“Creo que vienes a Dior para encontrar prêt-à-porter aun alto nivel, creatividad con calidad”, señaló Chiuri. “Todos los bordados y técnicas, pueden ser una forma muy experimental de hacer cosas. Y no es fácil a veces ”. Esto se hizo evidente cuando ella señaló cuántas de las miradas “vestibles” estaban impregnadas de capas de mano de obra.
Su colección Pre Otoño 2019 se deleitaba con el tipo de detalle intrincado que se pierde en las imágenes, pero que forja una poderosa conexión emocional en la vida real. Esa apasionante referencia de Delaunay, de 83 años, le hizo pensar en cómo la artista usaba el bordado y el color en su obra a principios del siglo XX.
“Creo que realmente fue algo revolucionario para la época”, reflexionó Chiuri.
Primero, había una aplicación manual de color que rozaba las superficies oscuras de la ropa exterior bien formada con la resistente lana Shetland, como si las clásicas chaquetas Bar hubieran sido modernizadas y cepilladas por los artistas callejeros. (De hecho, la técnica de tejido tradicional es realizada por mujeres en la región de Salento, Italia).
Al Detalle
Había un encaje delicado que revelaba un mosaico de tonos apagados debajo; un jacquard de tul que aparece como una funda de celosía de gasa usada por Ruth Bell (filántropa, escritora y pintora estadounidense)intarsia de crochet y plisado formado a partir de incrustaciones de gradiente de seda; Mechones tejidos de piel y tejidos tridimensionales; Y bordados de terciopelo y abalorios.
Si algunas de las siluetas parecían un retroceso notable, se diseñaron de una manera actualizada; Vestidos espumosos usados sobre cuellos de tortuga de segunda piel o faldas transparentes que revelan botas altas hasta la rodilla con elegantes detalles en relieve.
En términos intelectuales, la colección se centró en el arte como un vehículo para la expresión artística de las mujeres, tal como se exploró en el seminal libro “The Subversive Stitch”, historiadora feminista de Rozsika Parker. A nivel emocional, se relacionó con las raíces del sur de Italia de Chiuri. “Mi abuela pasó horas haciendo estos maravillosos bordados”, recordó.
Su pasión por la técnica era evidente cuando mostró un vestido de encaje cubierto con pequeñas cuentas de colores; un vestido de tul con escote en V con un diseño en zigzag de terciopelo y tiras de satén; una túnica de gasa con un babero de aguja; una falda con un patrón de nudos franceses, o una rebeca que parecía estar hecha de bolas de hilo perdidas.
La Colección
Si bien había una fuerte inclinación de los años setenta en la ropa de día (vestidos de crochet, blusas con estampado folklórico y cuellos de tortuga de canalé en una paleta otoñal), las piezas más elaboradas tenían una calidad de reliquia, como las exhibiciones de premios en un museo de ropa y textiles.
Mientras tanto, otros accesorios hicieron resaltar la personalización: collares colgantes macizos de figuras del zodiaco, o bolsas y cinturones con una opción de hardware, en lugar de un CD , sus propias iniciales que se ajustan en su lugar. Es un desarrollo fascinante; una identidad combinada que lo invita a declarar su propio valor de marca.
“No es algo que presumas, es algo que debes saber,” comentó Chiuri. “Quiero hacer piezas que quieras conservar durante mucho tiempo”.
A pesar de que Chiuri continúa posicionando a Dior con el mensaje feminista cultural, ella sigue siendo algo conservadora en el mensaje de la moda. La sustancia está toda allí; pero ves una pintura que es menos atrevida de lo que es agradable.
Sin embargo, cada obra de arte comienza con un lienzo en blanco, veamos entonces que más sorpresas nos traerá
Colección Christian Dior Pre Otoño 2019
Nos vemos el siguiente post pero entre amigas
