Para la Colección Fendi Otoño 2022 sin duda Kim Jones realmente se está fusionando con Fendi, lanzando una colección muy apasionante para el otoño con cortes de diseño en  la cintura, mostrar piernas largas y reveladoras, de la manera más refinada posible.

La inspiración

El mejor activo de Fendi, como sabe Kim Jones, son las propias mujeres Fendi, madre e hija Silvia Venturini y Delfina Delettrez. Entre bastidores antes de la presentación del desfile , Jones explicó que la génesis de su nueva colección de otoño fue ver a Delfina en la oficina de Roma con una blusa de Silvia de una colección Fendi de 1986 de Karl Lagerfeld.

Observó que Delfina Delettrez había venido con una blusa con estampado de Memphis que había sustraído del armario de su madre, Silvia Venturini Fendi , convirtiendo la colección en otro asunto familiar multigeneracional.

El diseñador británico finalmente tuvo un acceso más completo a los archivos y dos colecciones de Karl Lagerfeld, una inspirada como decía en Memphis de 1986 y otra centrada en la presentación de 2000, fueron los puntos de partida.

La colección

 “Se lo quité de la espalda y me puse en modo de investigación”, dijo. Jones volvió a colorear el estampado y colapsó las proporciones más obvias de los años 80 de la sastrería de ese programa en prendas separadas, algunas en telas de ropa masculina, otras en mezclilla.

Luego, como buscaba la ligereza, combinó esas referencias con otra colección de Fendi diseñada por Lagerfeld para la primavera de 2000, una con una delicadeza en oposición directa a las proporciones ablusadas del desfile del ’86. Un editor que estuvo en la audiencia de Lagerfeld hace 22 años vio la referencia de inmediato. Naturalmente, Jones también actualizó estos looks, comenzando por colocarlos en capas sobre bases a juego con bordes ondulados.

Al detalle

Siempre erudito, Jones tenía los bocetos originales y los looks de pasarela dispuestos en una mesa detrás del escenario, y los agregó junto a sus interpretaciones, todas más jóvenes y elegantes que los originales.

“Tomamos algunas de las líneas de los bocetos, pero luego las rediseñamos por completo para que sea mucho más aerodinámica”, explicó con su estilo muy particular.

A Profundidad

Jones es en muchos aspectos como Lagerfeld, un coleccionista entusiasta con una mente amplia para las referencias, y está aportando todo eso para Fendi. El trabajo que tiene por delante es, al menos en parte, atraer a una nueva generación a la marca Lagerfeld, aunque nunca perdió el contacto con los jóvenes, estuvo en su puesto durante 54 años. La colección no fue particularmente invernal, y la piel apareció con mayor frecuencia en los bolsos, incluido un bolso Baguette en visón intarsia para conmemorar el 25 aniversario del estilo

Detrás del escenario, Jones dijo que estaba orgulloso del set  que había diseñado y de la banda sonora de hard techno que eligió como contraste con toda esa gasa etérea.

Mas de cerca

Jones ha llegado a Fendi en un momento oportuno. El bolso Baguette, hecho famoso por Carrie Bradshaw de Sex and the City pero amado por los expertos en moda años antes de su primera aparición en ese influyente programa, cumple 25 años este año, (suspiro) Como archivista por naturaleza, Jones está destinado a ir a lo grande para el aniversario precisamente en el momento en que el ciclo de la moda (y otro programa de televisión protagonizado por Carrie Bradshaw) está despertando el interés en la bolsa It entre una nueva generación.

En resumen

 El momento realmente no podría ser mejor. Y en Delfina y su hermana menor Leonetta, Jones tiene musas ideales. “Lo que usan es lo que usaba Silvia cuando era más joven, y ver cómo es generacional es muy inspirador. Están obsesionados con la ropa y los detalles, tener a esas mujeres a tu lado cuando estás trabajando es un verdadero placer”.

“Así que tienes lo duro y lo blando, que es en gran medida lo que son las mujeres: son duras internamente y luego suaves y hermosas por fuera”, reflexionó.

Nos vemos en el siguiente post pero entre amigas.

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La presentación de la Colección Louis Vuitton Primavera 2022 fue  en el Pasaje del Louvre Richelieu adornado con docenas de candelabros antiguos esa noche. Recopilados durante muchos meses, prepararon el escenario para lo que Nicolas Ghesquière describió en sus notas de prensa como una “gran cantidad de tiempo”.

La inspiración 

En Louis Vuitton, Ghesquière ha estado fascinado por la noción del tiempo y la forma en que la moda se cruza con ella y se duplica. Es un maestro en colisionar referencias y yuxtaponer elementos sorprendentes para crear cosas nuevas. Con la empresa celebrando el 200 aniversario del fundador de la casa (hay activaciones en todo el mundo durante todo el año), Ghesquière tenía otra razón para abordar el tema.

Al detalle

Según dice la tradición de la compañía, Louis Vuitton utilizó el Passage Richelieu para sus reuniones con la emperatriz Eugénie (1) para quien era el fabricante exclusivo de baúles. Y por que no hasta la legendaria Eugénie podría haber reconocido las siluetas con alforjas de los primeros diseños de este espectáculo. Los vestidos suntuosos y elaboradamente adornados estaban ceñidos en las caderas al estilo del siglo XIX, pero donde sus vestidos habrían estado cargados con faldas, los vestidos de Ghesquière sorprendieron bastante cuando las modelos se abrieron paso por la pasarela con satén abierta usando… botas.

El desfile 

Había destellos de Paul Poiret (2) y Erté (3) en estos diseños, con sus tocados de fina pedrería y sus gafas de sol art nouveau. Solo que ni Poiret  ni Erté probablemente se habrían encontrado con la mezclilla, y si lo hubieran hecho, nunca habrían combinado un vestido con corte al bies y accesorios con jeans, o una chaqueta de mezclilla con las medidas propias de un frac. Ese es el toque de viaje en el tiempo de Ghesquière.

La preponderancia de las capas surgió de otra vertiente de la historia de Ghesquière esta temporada: diseñó el vestuario de Alicia Vikander para la próxima serie HBO Max de Olivier Assayas, Irma Vep (4) El programa, según HBO, “revela el terreno incierto que se encuentra en la frontera de la ficción y la realidad, el artificio y la autenticidad, el arte y la vida”.

Al detalle 

Ghesquière, por su parte, está interesado en el terreno incierto entre el pasado, el presente y el futuro. “Me gusta la figura de un vampiro que viaja a través de las edades, adaptándose a los códigos de vestimenta de la época”, decía su nota de prensa

Como nota curiosa una manifestante que llevaba un cartel que decía “Consumo excesivo = extinción” llegó al final de la pista. La magia del desfile se rompió momentáneamente; la realidad chocaba con el cuento de hadas. Aún así, este fue el pico Ghesquière, fusionando la historia de la moda lejana y reciente con los códigos relajados de hoy.

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Notas de la escritora:

(1)   Uno de los primeros clientes de Louis Vuitton fue la esposa de Napoleón Bonaparte, la emperatriz Eugenia de Montijo, quien lo nombró como su empacador y fabricante de cajas oficial en 1853

(2)   Paul Poiret fue un modisto francés, cuyas contribuciones a la moda del siglo XX han sido comparadas a las de Picasso en el arte. Se dice que Poiret liberó a la mujer del corsé​ y fue llamado “El rey de la moda”

(3)   Romain de Tirtoff, en ruso Roman Petrovich Tyrtov, más conocido como Erté fue un pintor, ilustrador, diseñador, escenógrafo y modisto ruso nacionalizado francés. De estilo art déco, con ciertas reminiscencias del modernismo, su obra se caracterizó por un gusto estilizado y elegante, decorativo y ornamental.

(4)   HBO ha anunciado que han puesto en marcha una miniserie basada en Irma Vep    (anagrama de Vampire) en una nueva versión de la película francesa muda.

Video Desfile Louis Vuitton colección primavera-verano 2022.

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Sin duda la Colección Chanel Primavera 2022 fue un flashback para los fotógrafos, que se realizó en una réplica del Carrousel du Louvre, el cavernoso lugar que albergó muchos desfiles de la Semana de la Moda de París en las décadas de 1980 y 1990.

La inspiración

Como en aquello tiempos de la década de 1990, las supermodelos descendieron por las pasarelas altas y elevadas exudando alegría de vivir mientras giraban y posaban para los fotógrafos que habían luchado por la posición privilegiada, no sólo en los primeros lugares de la pista, pero también en toda su longitud. (Los asientos de la primera fila todavía eran apreciados en la jerarquía de la moda.

Las modelos movían el pelo, movían las caderas y guiñaban un ojo mientras desfilaban con trajes de baño hermosos, vestidos con diseños de logotipos y trajes de tweed en una paleta de colores lila, rosa y amarillo.

“Me encantaba el sonido de los flashes en los desfiles de los 80”, recuerda la diseñadora Virginie Viard en las notas del desfile de Chanel. “Quería recuperar esa emoción”. Entonces, esta temporada, Viard intentó canalizar esa energía y alegría en una colección que no solo hacía referencia a la época en la ropa, la puesta en escena y los accesorios (carteras con forma de botellas N ° 5; tacones Louis acampanados como piratas), sino incluso la banda sonora: Witness George. El himno de Michael “Freedom! ’90 ”, en una versión de portada contemporánea de Christine and the Queens, consiguieron que las modelos tuvieran un espíritu festivo.

El Desfile

Con el Grand Palais en proceso de renovación, Chanel cambió a un lugar de reemplazo temporal cerca de la Torre Eiffel para su primer desfile con público en 12 meses. El entorno oscuro y estrecho ofreció menos escenario para los clientes de Chanel, pero le dio a la directora creativa Virginie Viard una excusa para jugar con el formato del espectáculo.

Desde que sucedió a Lagerfeld después de su muerte en 2019, ha traído una variedad de grandes nombres para filmar las campañas y los kits de prensa de la marca, que Lagerfeld proyectó personalmente durante más de tres décadas. “Nunca he tomado fotografías, pero es algo que me fascina”, dijo Viard en un adelanto. “Magnifica la colección”.

Rohner fue la primera en la pasarela, con un traje de baño blanco escotado y una camiseta negra que eran un complemento perfecto para los accesorios: zapatos planos de dos tonos, el bolso 2.55 en negro , un bolso de mano acolchado extragrande y montones de collares, del tipo que Lagerfeld convirtió en una marca registrada de Chanel de los 90.

Al detalle

Algunos diseños aparecieron teletransportados de esa época: una camiseta corta con “Chanel” escrito en lentejuelas se combinó con una falda larga negra con una tanga asomando sobre la pretina, mientras que un cárdigan rosa vino con un top corto y pantalones cortos a juego. Los bolsos con forma de frascos del legendario perfume No. 5, que este año celebra su centenario, seguramente generarán listas de espera.

Los últimos diseños fueron el punto débil de Viard, con una secuencia final de vestidos de gasa con un estampado de mariposa de gran tamaño que se sintió como una decepción, en comparación con el resto de la colorida alineación.

Sin embargo esas alas de mariposa se amplificaron como estampados en piezas de gasa a la deriva que se arremolinaban mientras las chicas giraban, proporcionando otro retroceso encantador a un momento que celebraba la felicidad que sienten los fieles de la moda en una temporada de cauteloso resurgimiento y optimismo.

En resumen

Viard se arriesgó al transportar a su audiencia a una época dorada para Chanel, corriendo el peligro de ser comparada desfavorablemente con su predecesor. Si bien la diseñadora tímida de los medios nunca igualará la presencia grandilocuente de Lagerfeld, esta fue una salida amigable para el cliente que debería mantener sonando las cajas registradoras de la marca, tal y como debe ser.

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Video del Desfile Chanel Colección primavera – verano 2022.

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Para la Colección Chloe Primavera 2022 imaginen sentarse a orillas del Sena en un soleado día de otoño, esperando que comience el espectáculo de Chloé, como un recordatorio perfecto de por qué los espectáculos físicos siempre triunfarán sobre las experiencias en línea. Para su primera exhibición en la pasarela con público desde que asumió el cargo de directora creativa de la casa de moda francesa en diciembre pasado, Gabriela Hearst optó por un escenario de postal en París.

La Inspiración

Imaginen también sentadas junto al Sena, mirando a las chicas caminar por el Quai de la Tournelle bajo un sol brillante. Una segunda audiencia de transeúntes parisinos estaba sur le pont a la derecha. Y justo en el momento en que comenzaba el final, un barco fluvial abarrotado pasar navegando, lleno de espectadores accidentales de desfiles de moda saludando y encantados en cubierta.

De alguna manera, todo eso se sentiría como un momento muy de Gabriela Hearst, porque la práctica de compartir y la apertura es para ella. “Por cursi que parezca, esta colección trata sobre el amor”, dijo en una entrevista. “Realmente se trata del amor por tantas cosas: el amor por el oficio, el amor por la amistad, el amor por los demás seres humanos. Literalmente tengo que memorizar las muchas ONG diferentes, porque estoy trabajando con muchas esta temporada “.

El desfile

Y nos muestra el espíritu boho fluido y espontáneo de lo que Hearst está haciendo con Chloé a partir de las 31 imágenes del programa. Con sus caftanes de vacaciones de verano, ponchos, vestidos de encaje y un puñado de trajes de pantalón juveniles, la colección está totalmente en la tradición de la identidad de marca Chloé de espíritu libre que se ha transmitido de mano en mano por una sucesión de mujeres diseñadoras. , desde Stella McCartney y Phoebe Philo en adelante.

A medida que los barcos pasaban a toda velocidad, las modelos desfilaban con atuendos alargados en la paleta de color crema, caramelo y melocotón de la marca, muchos adornados con detalles hechos a mano. Hearst dijo que estaba introduciendo un símbolo de Chloé  para designar los elementos en la “cima de la pirámide” que muestran los elementos de artesanos independientes.

Al detalle

“La moda de lujo empezó a parecerme industrializada”, explicó. “Así que es muy importante diferenciar eso, porque lo sabemos, pero creo que mucha gente está perdiendo la conciencia de que una máquina no puede hacer ciertas cosas”.

Hearst también está trabajando para reducir el impacto ambiental de los impulsores del volumen de ventas de la marca, como el bolso tote Woody, que ahora está hecho de lino en lugar de algodón. Mientras tanto, la nueva zapatilla Nama de Chloé usa un 80 por ciento menos de agua y emite un 35 por ciento menos de gases de efecto invernadero que su modelo anterior de Sonnie.

En resumen

Si bien la diseñadora está feliz de volver a los eventos en persona, ve su desfile como una oportunidad para destacar las causas más preciadas. Un ejemplo: Les Bâtisseuses, una red que capacita a mujeres refugiadas en construcción ecológica, que construyó los asientos de ladrillo para el espectáculo.

“Podemos hacer un producto atractivo, pero al mismo tiempo estar utilizando la plataforma que tiene para contar las historias de otras personas, para mostrar el trabajo de otras mas”, dijo Hearst. “Tiene que haber un propósito más elevado para hacer lo que hacemos. Me entusiasma trabajar con todas estas personas diferentes a las que les está yendo bien en el mundo “.

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La inspiración

¿Pero qué significa eso exactamente? Casi nada: “Significa darle una dimensión más humana al léxico de Valentino, menos obviamente glamoroso”, dijo Piccioli. “No porque condeno el glamour de la alfombra roja, sino porque hoy se necesita una nueva calidez, más humanidad. Así que tienes que abrir esos códigos, dándoles nueva vida y la libertad de hablar a través de interpretaciones más personales e individuales “.

¿Pero que puede ser mas individual, personal y humano que un retrato? Con esa idea en mente y para presentar la Colección Valentino Otoño 2021 mostro su colección con ese formato, y con un elenco de bellezas italianas, no todas modelos, y así nos encontramos con amigas y  mujeres jóvenes “con algo que decir”

Al detalle

La colección fue concebida como una serie de piezas individuales que subrayan la humanidad única y no un cliché de cada mujer y su representación no estereotipada de la feminidad. “La forma en que abordé su desarrollo fue una metáfora de lo que estoy haciendo en Valentino”, explicó Piccioli. “Modelos para mí son los individuos, personas.

Este es un momento en el tiempo en el que la humanidad es primordial. Todo el discurso cultural sobre la inclusión, la aceptación y mejora de las diversidades y la libertad de expresarse, se trata simplemente de poner a la humanidad al frente y al centro como un valor social, político y personal no negociable ”.

La Colección Valentino Pre Otoño 2021 fue filmada en un palazzo romano vacío pero decadente, con una luz de claroscuro que le da a cada imagen un aura pictórica y metafísica, la colección rindió un homenaje revelador a la cultura de alta costura de Valentino, incluso si consistía principalmente en ropa de día.

La colección

Bordados degradados en macro lentejuelas, nudos de lana y abalorios; tafetán hecho a mano y tafetán de encaje; adornos hechos a través de complejas técnicas de tallado: estos y otros adornos de alta costura se prodigaron en abrigos y capas de corte limpio en cachemira doble, piezas cotidianas de lujosa facilidad.

Rosas rojas, un homenaje al famoso vestido de flamenco de Valentino, se cosieron en una sudadera en cady bermellón, mientras que una camisa simple en popelina azul pálido se incrustaba con flores cortadas individualmente seleccionadas de diferentes tipos de encaje transparente.

Sus ideas

“Cuando hablo de alta costura, no me refiero a cuántas horas de minucioso trabajo artesanal se dedican a cada una de las fabulosas piezas que salen de nuestro atelier”, dijo Piccioli. “Estoy hablando de su cultura y de la cultura que debes tener para comprender y apreciar de qué se trata.

La alta costura se trata esencialmente de poner a la persona, el usuario, en el centro mismo. Se trata de cuidado, intimidad. Enfatiza la singularidad y la individualidad; es una celebración de la humanidad que está tan cerca de mi corazón “.

En resumen

Para Piccioli, la resignificación se trata de hacer que los códigos de alta costura de Valentino sean significativos y atractivos para el público más joven con un enfoque espontáneo y altamente individual del estilo (lo llama ‘punk’), pero también para las mujeres cuya actitud, independientemente de la edad, se trata más de abrazar quiénes son que adherirse a códigos estereotipados de autorrepresentación.

Generación Z ya están en su radar

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Antes de empezar a escribir de la Colección Chanel Crucero 2022 imaginemos primero al pintoresco pueblo de Les Baux-de-Provence, ubicado en la cima de una colina en el sur de Francia, es conocido por sus calles sinuosas, sus vistas panorámicas y las Carrières de Lumières. Las canteras de piedra caliza son una importante atracción turística y albergan espectáculos inmersivos de luz y sonido dedicados a artistas como Van Gogh y Cézanne.

La inspiración

¿Y qué tiene que ver con la colección? Bueno casi nada: Para su colección gráfica de Chanel, Virginie Viard buscó inspiración en esa hermosa región de Francia.

Para Chanel, la ubicación tiene un significado especial: sirvió como telón de fondo para la película de 1960 “Testament of Orpheus”, dirigida por el poeta y dramaturgo Jean Cocteau, quien era amigo de la fundadora Gabrielle “Coco” Chanel y, por extensión, parte de la tradición de la casa.

Es “tan moderno, tan fresco y tan fuerte”, dice Viard, quien vio la película, que presenta al propio Cocteau, con cameos de su amante Jean Marais, Pablo Picasso y Yul Brynner, entre otros, mientras comenzaba a trabajar en la coleccion. “La película realmente inspiró la colección”, Vi que la ropa tenía que ser fuerte, y en blanco y negro. De lo contrario, podríamos estar en Petra o Egipto. Me encantan los volantes para la alta costura “, continuó,” pero pensé que no se vería moderno aquí “

La Colección

Viard trabajó con referencias tanto de Mod como de Punk: llamativas minifaldas en blanco y negro, trajes y vestidos de abrigo enrejados con bloques de cristales de pequeñas cuentas de hormigón (excedentes del bordado de Montex para un desfile de alta costura de Karl Lagerfeld Chanel), y el estilo florece como las medias de rejilla. una sensibilidad Mod.

Los accesorios que incluyen cinturones de cuero con cremallera que se usan en la cintura o el muslo, tirantes de cadena de bolso y collares se ven  como Punk, al igual que detalles como los flecos de cuero tipo rock and roll en un vestido shimmy y el acabado  que se usa para doblar las faldas y los puños de trajes de tweed y minivestidos de crochet (un boceto de Jean Cocteau de un vestido de Chanel con flecos de los años 20 fue el punto de partida para estos diseños).

Al detalle

La actitud punk de la difunta Stella Tennant ( aristócrata y modelo británica )inspiró las joyas para perforar los labios, Viard estaba pensando en una imagen memorable de Mario Testino de la modelo Tennant vestida de punk con su abuela, la duquesa de Devonshire, vestida de baile, en Chatsworth, la casa señorial de su familia.

Aunque Viard ha estado en la casa Chanel durante más de tres décadas, confesó que estaba viendo sus archivos con nuevos ojos desde que sucedió al fallecido Karl Lagerfeld como director artístico en 2019.

“Con Karl, estaba más concentrado en escucharlo. Ahora, siento que estoy descubriendo otras facetas de Chanel. Cuando lees las cartas que Cocteau le escribió, tal vez yo sabía sobre ellas, pero las hojeé. Mientras que ahora, van directo a mi corazón ”,

En Resumen

La modelo Lola Nicon fue el rostro de la colección: cerró el desfile y sus rasgos de mal humor estaban estampados en una camiseta negra estilo concierto. Pero Chanel atiende a un amplio grupo demográfico, por lo que las imágenes apuntaron en varias direcciones.

Y para los mas exigentes: chaquetas y abrigos negros impecables con cuellos blancos y una chaqueta de tweed blanca salpicada de docenas de alfileres con joyas. Los vestidos de cóctel de terciopelo entintado coronados con minicapas de encaje canalizaban un romance oscuro. Prístinos vestidos blancos con mangas abullonadas bordadas con motivos florales fueron sus primos solares.

Baste decir que había encanto sureño de sobra, especialmente porque los viajes entre regiones están prohibidos en Francia desde principios de abril. “Creo que es uno de los lugares más hermosos que he visto en mi vida”, se maravilló Viard. Cuando las modelos lanzaron una bandada de palomas blancas al atardecer para el final, fue difícil no estar de acuerdo.

Fotos de la colección crucero Chanel 2022

Video de la colección crucero Chanel 2022

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Mucho antes de mostrar la Colección Fendi Otoño 2021 y desde el mes pasado, en alta costura, el diseñador inglés Kim Jones evocó una historia significativa para él, la proyectó con aquellos que considera amigos y familiares y la articuló a través de su nuevo papel asumido en Fendi.

La inspiración

Pero para la nueva colección esa dinámica se cambió perfectamente. Para su primer desfile de prêt-à-porter para mujeres, Jones profundizó en algunas de las historias más significativas de la casa romana: las muchas personas que anteriormente ayudaron a darle forma a la casa se actualizaron y, por lo tanto, comenzó en serio el proceso de agregar su nueva voz a esa narrativa.

“La familia Fendi son mujeres de intelecto que trabajan duro, y eso es lo que quería celebrar”, dijo Jones en las notas de prensa, describiendo la “utilidad” de la colección a pesar de sus ingredientes hiperlujosos.

La colección

No rehuyó el uso de pieles, tan conflictivo como está sobre su uso ( ya hay varias publicaciones de las que hemos escrito al respecto), y también había un puñado de pieles exóticas. Pero sobre todo expresó el lujo a través del corte experto, las telas ultrafinas y los colores sofisticados y tenues.

Con sabiduría, Jones no se comprometió a reflejar todos los aspectos de la historia de Fendi (ni pensarlo), ni se limitó a elementos estrictamente definidos de la misma (seria restrictiva). En cambio, permitió que la colección se desarrollara para el observador como la ciudad se desarrolla para el visitante, una multitud que se fusiona hacia la impresión de un todo.

Los elementos de todos se materializaron a través de la colaboración de Silvia Venturini Fendi, la guía principal de Jones para su nuevo dominio, y su hija Delfina Delettrez, que ahora es la directora creativa de joyería de Fendi. Jones dijo que madre e hija actuaron como musas y también como colaboradoras creativas (el bolso Baguette Diseño 35 hecho en Campania en madera dura es lo último en la iniciativa de artesanos “mano a mano” impulsada por Silvia).

En resumen

En  Zoom, Silvia se echó a reír al recordar la insistencia de Lagerfeld de nunca hacer referencia a su propio archivo. “Él siempre decía ‘¿esto me recuerda algo que ya hice?’ E incluso si era un sí, siempre tenía que decir: ‘¡Oh, no !’ “

Y continuo diciendo: “Ha sido hermoso ver cómo lo percibe con otro ojo…. Su experiencia nos muestra que entiende los códigos y creo que es la persona perfecta para llevar a Fendi al siguiente nivel “. Jones ha ocupado su lugar dentro del foro romano de Fendi, bienvenido a bordo.

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Video del desfile de Fendi Colección invierno 2021/2022

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Cuando vi el desfile de la Colección Louis Vuitton Otoño 2021 me di cuenta que precisamente el director creativo Nicolas Ghesquière protagonizó el último desfile como los conocíamos. El día de su presentación volvió a hacerlo, solo que sin público ni los 200 cantantes corales que actuaron en el set especial diseñado por Es Devlin para esa temporada.

Y vaya manera de  culminar una Semana de la Moda de París extralarga y exclusivamente digital que con una vigorizante explosión de moda, desfilando faldas de burbujas, parkas carnosas, pantalones acolchados y con pliegues y vestidos densamente adornados a través de las galerías Michelangelo y Daru en el Louvre.

El desfile

“Harder, better, faster, stronger”, que se escuchaba en la mezcla personalizada de canciones de Daft Punk que Ghesquière encargó antes de que la banda revelara su disolución, (triste noticia por cierto )le dio a este espectáculo filmado su energía enérgica y optimista. La letra también parecía expresar el enfoque intrépido y lleno de fuerza del diseñador para hacer ropa y artículos de cuero.

Pero hasta para los mejores diseñadores tienen problemas para encontrar inspiración, así es que, aunque en estos momentos no se puede viajar en avión decidió viajar mentalmente y se decantó por la mitología, en parte como una forma de explorar diferentes representaciones de la feminidad: Diana sinónimo de conquista, Minerva de ciencia y Venus de seducción, por ejemplo.

Al detalle

¿El resultado? Ghesquière hizo una pasarela del ala Denon del Louvre, mezclando sus modelos con antiguas esculturas romanas, griegas y etruscas al ritmo del mega éxito de Daft Punk “Around the World”. El dúo notoriamente difícil de conseguir acordó prestar la canción para el programa hace semanas.

Este fue un espectáculo absolutamente lleno de vida, a pesar de que todos lo estábamos viendo desde las pantallas de nuestras computadoras portátiles y teléfonos inteligentes. ( agreguen un gran suspiro)

Ese era el punto: “Ya que todos estamos en una situación inmóvil, tenemos que duplicar nuestra imaginación para inventar un viaje extraordinario”, dijo Ghesquière durante una entrevista previa de Zoom. Eso se aplica tanto a la colección como a los valores de producción que la rodean. Anticipándose a un resurgimiento a finales de 2021, la moda se ha vuelto absolutamente extrovertida.

En resumen

“Quería algo impactante, algo que transmita esperanza y alegría por lo que viene a continuación, y que la gente se divierta viendo”, dijo Ghesquière. “Un momento de moda”. El video termina con la última modelo mirando la Victoria alada de Samotracia, una escultura helenística que data del siglo II a. C. y que ocupa su lugar actual en el Louvre desde 1884.

Esta fue una colección de trofeos de Louis Vuitton para las fiestas de presentación que anticipamos después de un año en animación suspendida.

Video Louis Vuitton colección Otoño-Invierno 2021/22

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En la actualidad cada vez es mas común la preocupación tanto de las y los compradores y por tanto de los fabricantes por crear productos que no dañen el medio ambiente. Y por supuesto todos los seguidores de moda no podemos ser la excepción, sin embargo no es fácil conciliar los puntos de vista entre moda y sustentabilidad.

La moda siempre busca crear productos novedosos en estilos y sobre todo calidad para tener un buen look en nuestra vida cotidiana

Y esto cobra una gran importancia ya que cada vez es muy común comprar elementos de “moda rápida” más baratos que no están hechos para durar. Por lo general, estos productos no son duraderos, e incluso si los ama, probablemente tendrá que reemplazarlos dentro de unos años.

Pero entonces ¿que se puede hacer si queremos cuidar el medio ambiente y al mismo tiempo  buscar sustitutos éticos para el cuero?

El dilema

¿preferirías tener cuero real, que tiene un gran impacto ambiental, pero que va a durar mucho tiempo, o algo como cuero sintético o naugahyde ( marca estadounidense de cuero artificial, es un respaldo de tela de punto compuesto y un revestimiento de plástico expandido de cloruro de polivinilo) que al menos pueda funcionar?

Los ambientalistas reclaman el apodo de “libre de crueldad”, pero se desgastará rápidamente y está hecho de destilados de petróleo que son extremadamente dañinos para el medio ambiente, pero tiene un costo más bajo, por lo que puede reemplazarlo cuando se desgasta.

Pero chicas seamos honestas, ninguna de esas dos opciones son las mejores, pero tampoco son tan recientes estas tendencias, pero su punto de inflexión para algo que se veía y funcionaba como el cuero comenzó a cambiar en 2015, con el patentado del cuero de hongo. Los productos de micelio como el cuero de hongos finalmente llegarán al mercado este año, después de varios años de investigación y desarrollo.

¿QUÉ ES EL CUERO DE HONGOS?

Los micelios son la “estructura de la raíz” fibrosa de los hongos y otros hongos. El micelio crece en todos los continentes de la tierra. El cuero de micelio se produce estimulando el crecimiento del micelio a un tamaño y grosor específicos en un medio de crecimiento, y luego se curtió y se repujó como el cuero tradicional.

El super-cuero Mylo ha ganado popularidad en 2018, mientras recibía apoyo del ícono de la moda Stella McCartney, quien mostró su trabajo con Mylo en el Victoria and Albert Museum de Londres en Abril de 2019. La “Driver Bag” diseñada por la marca oriunda de Portland, Chester Wallace, es uno de los tantos productos en el catálogo de Mylo (que también se extiende a carteras de mano y llaveros).

El resultado es un producto que se ve y funciona casi exactamente como el cuero, pero es completamente libre de crueldad animal . Además, es resistente al agua cuando se trata adecuadamente y no requiere casi nada para crecer, excepto agua limpia, que también es el principal producto de desecho (aparte de algunos efectos secundarios del bronceado en algunos casos).

Y por si fuera poco, el cuero de micelio es completamente biodegradable y se puede convertir en abono si se descompone de las porciones no biodegradables de cada producto.

¿QUÉ PRODUCTOS ESTÁN DISPONIBLES EN CUERO DE MICELIO?

Hay algunas empresas que trabajan con productos de micelio en este momento. Una de estas empresas se centra en accesorios para el hogar y debería lanzar productos al mercado a mediados de  2021.

En este momento, el claro líder del mercado es definitivamente Bolt Threads y su cuero de hongo conocido como Mylo unleather.

Mylo se ha asociado con varias marcas conocidas para producir una variedad de productos que están comenzando a salir al mercado.

Bolt Threads espera que Mylo llame la atención del mundo para poder impulsar su producción, permitiéndole convertirse en un material tan popular y reconocido como el cuero, mientras se minimiza el impacto ecológico en nuestro planeta.

Una de las asociaciones clave de Mylo en los EE. UU. Es con Adidas, la marca clásica de calzado. Pronto podremos conseguir unos clásicos zapatos de deporte de rayas blancas que se ven tan increíbles como el par que teníamos cuando eramos pequeñas, pero en una alternativa de cuero vegano completamente sustentables.

Otra asociación que entusiasma a Mylo es con la diseñadora Stella McCartney . Mylo encaja perfectamente con la visión estratégica de conciencia ambiental de Stella McCartney. Stella no permite piel, pelo o plumas, y no realiza pruebas con animales. Tampoco utilizan ningún producto de PVC.

Pero ¿De que esta hecho?

Mylo se crea combinando células de micelio con un sustrato de tallos de maíz y otros nutrientes. Durante 10 días crecen en el sustrato, creando una masa interconectada que se puede moldear en casi cualquier tamaño. El resultado es un material que luce y se siente claramente igual que el cuero animal. A pesar de esto, Mylo se puede producirlo en días en lugar de años, sin el desperdicio de material, ni el uso de pieles de animales o el uso de productos químicos tóxicos comúnmente empleados en la producción de cueros sintéticos.

En resumen

Si bien estas son intenciones admirables en una marca, puede dificultar la producción de hermosos accesorios y bolsos sin un sustituto de cuero adecuado. Mylo les permite cumplir con su visión, al mismo tiempo que les brinda un producto que se ve increíble (incluso si no eres vegano).

Mylo tiene aún más asociaciones estratégicas que llegarán al mercado pronto, incluida una con la marca de ropa deportiva Lululemon.

Sin duda 2021 es el año del cuero de micelio. Hay todo un mundo de productos que saldrán al mercado este año.

Y ustedes chicas ya estan listas para volverse mas sustentables?

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Para la Colección Chanel Otoño 2021 fue una gran sorpresa que después de años de espectáculos épicos de Chanel en el vasto Grand Palais, ahora cerrado por renovaciones, la directora artística de la marca, Virginie Viard, sintió que era el momento adecuado para un ambiente totalmente diferente para exhibir su juguetona colección Coco Neige.

“Quería mostrarme en un lugar pequeño, un club”, explicó Viard durante una entrevistan previa por Zoom. “No me gustan los grandes locales; Prefiero ese tipo de lugar que son mas íntimos. Karl siempre me contaba sobre los espectáculos que organizó en los años 70 con las chicas vistiéndose solas en un restaurante de París ”, agregó.

Así es que después de tantos años adiós, Grand Palais: la directora creativa de Chanel, Virginie Viard, cambió la vasta estructura de acero y vidrio por el telón de fondo más íntimo de Castel, la institución de París que ha albergado su parte de la semana de la moda después de las fiestas.

El desfile

Las modelos subieron y bajaron por la escalera laberíntica del club en la película filmada por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, que buscaban recuperar la magia de la vida nocturna de París, cerrada desde octubre pasado como parte de las medidas diseñadas para frenar la propagación del Covid 19

Para acentuar la pasarela la diseñadora Viard iluminó el legendario club nocturno ubicado en Left Bank Chez Castel, que ha sido el epítome de lo cool para generaciones de fiesteros desde que Jean Castel abrió el club por primera vez en la década de 1960.

“Me encanta Castel porque es como una casa y muy inglesa”, dijo Viard, a quien le divirtió la idea de que las chicas de Chanel bajaran las famosas y estrechas escaleras del club con sus abrigos gigantes tipo après-ski ( literalmente ‘después del esquí’, y se refiere al conjunto de actividades sociales que los usuarios pueden realizar en una estación de esquí cuando la jornada deportiva ha finalizado o cuando están cansados de esquiar)y luego las dejaran en el guardarropa para después recogerlas con  la pequeños números de gasa en los abrigos.

La Colección

Si miran detenidamente estos abrigos parece que les dieron esteroides, acompañados tambien con los de tweed y las chaquetas acolchadas que las modelos arrojaron casualmente para revelar una variedad de atuendos de fiesta brillantes.

En mi opinión personal la colección por momentos rayaba en el mal gusto: un vestido negro de tiras con flecos se complementó con una gargantilla de diamantes de imitación envuelta alrededor de un muslo, mientras que los bodys de encaje apuntalaban todo, desde petos de esquí acolchados cubiertos con logotipos hasta chaquetas tipo bolero de tweed con pantalones amplios a juego.

“La colección está inspirada en los deportes de invierno”, dijo Viard durante una entrevista previa en el estudio de Chanel en Rue Cambon, ya que las modelos se combinaron con bolsos, que iban desde estilos compactos hasta bolsos peludos de piel sintética con correas de cadena.

Al detalle

Justifico también la decisión del cambio ya que  con el público aún prohibido,  no parecía el momento adecuado para realizar el espectáculo en el Grand Palais, el sitio de las extravagancias tradicionales de Chanel desde 2005, que como escribí anteriormente se está renovando . Este espectáculo contó con 20 modelos, en lugar de los 80 habituales, y créanme que se noto mucho.( y no tanto para bien en mi opinión)

Tristemente los días en que los grupos  de moda podrán reunirse en clubes nocturnos para desahogarse aún se sienten remotos. En cambio, Chanel tenía amigos de la casa como Margaret Qualley, Jennie Kim, Angèle y G-Dragon que sintonizaban de forma remota y ayudaban con la cuenta regresiva para el programa, mientras el DJ Michel Gaubert tocaba las pistas.

En Resumen

Al final de la película, las modelos salieron de Castel a plena luz del día y llevaron la fiesta a la calle, uniéndose a Viard para una vuelta de la victoria por la Rue Princesse. En estos tiempos virtuales, todo el mundo es un escenario, porque en estos momentos de pandemia nada mas podemos hacer. ( agreguen aquí un gran suspiro)

Nos vemos en el siguiente post pero entre amigas.

Detalles de los bolsos Chanel

Video Chanel Desfile otoño invierno 2021/22

Fuente: chanel.com imágenes y video

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